Seminário final da disciplina Tópicos Especiais em América Latina no ECCO

Na tarde de 1º de julho de 2016, discentes do programa de pós-graduação em Estudos de Cultura Contemporânea – ECCO/FCA/UFMT apresentaram seus trabalhos finais da disciplina Tópicos Especiais em América Latina, que versou sobre Brasilidade e Latinidade na Música de Concerto Contemporânea. Imersão cultural e conceitos teóricos basilares foram a tônica do encontro.

Durante o curso e Seminário, exemplos musicais foram ouvidos em audições ao vivo ou recorrendo à rede Internet. Falar de cultura musical e Poéticas Contemporâneas necessita de abertura para manifestações fundamentadas, expressividade estimulada e materialização de ideias e teorias em situações de fato práticas,  o que foi buscado pela turma em entendimento com a docente Teresinha Prada. 

Assim, foi possível experienciar uma parte do grande instrumental tradicional e multiétinco andino, por exemplo, bem como sua ambiência tradicional em enlace com obras de Música Nova, como de autores Alberto Ginastera e Coriún Aharonián; os ritmos de origem afro, os "tambores que falam" e sua ação em conjunto com o Rito, como na Santería cubana, chegando à música urbana, em especial o Samba carioca, além de gêneros musicais afrocaribenhos; o fator iberoamericano, também de múltiplas origens étnicas foi debatido no curso, enfim a heterogeneidade cultural e híbrida latino-americana, por meio da historicidade e vivência musical, propostas ao grupo.

Segue uma síntese do curso e Seminário e o registro do trabalho dos pesquisadores envolvidos.

Durante o curso, Glaucos Monteiro trouxe instrumental andino, de sopros e cordas...

Esse contato foi importante porque na sequência do curso foi percebida  a essência desse instrumental em obras de música de concerto contemporânea. 

Possibilidade de imersão cultural nesse verdadeiro universo que é o meio cultural andino.

Música ao vivo foi apresentada em contextos de reflexão dessa identidade que permeia a América Latina em uma abordagem etnomusicológica.

No Seminário, uma típica mesa de festa, espaço-tempo do Samba, foi encenada para reviver processos socioculturais pelos quais esse gênero musical foi se estabelecendo...

...sem prescindir da agonia dos antepassados africanos...

... muito bem rememorada por Oneide Freire com sua récita de trecho do Navio Negreiro de Castro Alves: "Senhor Deus dos desgraçados! Dizei-me vós, Senhor Deus, Se eu deliro… ou se é verdade. Tanto horror perante os céus?!"... "é infâmia demais!..."

O instrumental afro, como atabaque, caxixi e berimbau, foi trazido pelo grupo de Heloísa de Carvalho, Neusa Baptista e Oneide Freire que trataram da temática da ressonância da matriz africana na cultura brasileira, na sua extensão e sobrevivência.

Mais um momento de imersão...

... roda de umbigada, a provável origem do Samba, como apontam os autores estudados pelo grupo...

... canto, dança, presença do ser (muntu) e da corporeidade afros (bantu) na dimensão cultural do Samba.

Gabriel Faria, em sua fala, trouxe um aporte filosófico para a abordagem da Arte, retomando os conceitos de sensível (Aesthesis) e os afetos, utilizando Pareyson e Nietzsche. Para a música contemporânea de concerto, essa questão confronta as forças ativas (do artista, de sua produção) às reativas e reacionárias. 

Helen Luce Pereira abordou a brasilidade, resistência e identidade cultural latino-americana no repertório de música litúrgica do meio Metodista,  apresentando obras de contexto brasileiro tanto em gêneros musicais como em textos identificadores da realidade brasileira.

Glaucos Monteiro realizou um vídeo em que demonstrou a confluência latino-americana na música, popular e erudita, como postura de engajamento, de resistência ao cotidiano das ditaduras e como meio de dar visibilidade e voz às nossas questões identitárias e de dominação de culturas. 
Claudio Aurélio Dias apresentou parte de um trabalho etnomusicológico que realizou em Humaitá (Amazonas), em uma festa popular que reúne religiosidade e música.

Luiz Augusto Leite e André Sontak se uniram para abordar o Ritual Fúnebre Bororo. Luiz Augusto sintetizou conceitos de teorias culturais abordados ao longo do curso.  Sontak mostrou o trabalho de imersão no universo ritual do povo Bororo, que o grupo de teatro Faces, de Primavera do Leste-MT, realiza no presente, com o espetáculo Boé.

Ana Lia Rodrigues abordou os conceitos de Arte em Pareyson, a problemática  do fazer arte e fazer com arte. Também retomou a questão etnomusicológica da extensão de gêneros musicais de origens ibéricas em manifestações brasileiras.

Arthur Galvão apresentou o tema "Democracia, Juventude e Arte", a partir do recente acontecimento das ocupações de escolas secundaristas em Mato Grosso. Tal experiência conferiu uma abertura para reflexão sobre arte e resistência.